Mastering 

Mastering - przylady 

Mastering - historia 

 

 
















Home    Bybass Hi Fi    Biografia    Studio    Mastering    Artykuły    Albumy    Sklep    FAQ    Kontakt    Linki

Uwaga NOWOŚĆ!
 Darmowe Mailowe Warsztaty Muzyczne...>>>

 


      

Artykuły o masteringu i doskonaleniu jakości dźwięku

 

Mastering - jego znaczenie i cel - artykuł

Mastering to finalna, ostateczna poprawa brzmienia przed seryjnym powielaniem nagrań w tysiącach egzemplarzy na płyty kompaktowe lub kasety. Mastering wykonuje się na gotowym zgranym materiale. Mastering jest zatem kolejnym etapem po miksowaniu ścieżek. Chodzi w nim o uzyskanie najwyższej możliwej jakości technicznej materiału zawartego na nośniku tak, aby mógł on konkurować i wygrywać z innymi nagraniami, obecnymi już na rynku. Właściwie zmasterowane nagranie musi brzmieć nie tylko nienagannie technicznie, ale musi również w optymalny sposób podkreślać zamysł artysty. Dopiero połączenie tych dwóch czynników - technicznego i artystycznego sprawia, że zmasterowane nagranie jest prawdziwym dziełem sztuki uwiecznionym na płycie CD...

Dodano: 2007-06-03

Historia masteringu - artykuł

Mastering jest obecnie bardzo ważnym etapem produkcji muzycznej. Mastering uzyskał nowy wymiar w dobie techniki cyfrowej, stając się tym elementem produkcji muzyki, który przywraca muzyce utraconą głębię i piękno.
W latach osiemdziesiątych artyści tacy jak Michael Jackson, Madonna czy Whitney Houston szeroko stosowali na swoich nagraniach właśnie tego typu polepszacze brzmienia, jak na przykład osławiony procesor BBE (exciter sprzętowy). Właśnie w latach osiemdziesiątych na dobre weszła do studiów nagraniowych na całym świecie technika cyfrowa- nagrywanie ścieżek za pomocą różnych typów rejestratorów cyfrowych, początkowo z nośnikiem taśmowym jak DAT’y a później rejestratorów posługujących się płytami i wreszcie dyskami twardymi...

Dodano: 2007-06-05



Mailowe Warsztaty Muzyczne...>>>


Mastering - przygotowanie materiału do masteringu - artykuł

Aby końcowy mastering materiału muzycznego spełnił wszystkie oczekiwania istotne jest odpowiednie przygotowanie materiału do masteringu. Ze względu na osiągnięcie najlepszych rezultatów dźwiękowych dla Twojej płyty powinieneś przestrzegać pewnych reguł.
Unikaj używania kompresji lub limitera na sumie na etapie miksowania. Rezultat często powoduje nieodwracalne szkody dla materiału i wiąże ręce specjalisty masteringowego ograniczając pełny potencjał procesu masterowania. Zawodowi inżynierowie masteringowi używają specjalnych procesorów i technik, które owocują daleko lepszymi rezultatami...

Dodano: 2007-06-10
 
 
Miksowanie ścieżek muzycznych - artykuł

Końcowy mastering muzyczny poprzedzony jest miksowaniem. Miksowanie to sztuka łączenia pojedynczych ścieżek utworu muzycznego tak, aby uzupełniały się wzajemnie i utworzyły one jedną całość, będącą czymś więcej niż tylko sumą poszczególnych ścieżek. Każda ze ścieżek utworu muzycznego powinna być tak ukształtowana procesorami, aby stanowić jak najlepszą składową całości brzmienia. 
Błędem jest dążenie do uzyskania efektu takiego, aby każda ze ścieżek solo brzmiała jak najpełniej czy najpotężniej. Przy odtwarzaniu wszystkich ścieżek taka obróbka prowadzi do wzajemnego wygaszania się częstotliwości, a cały miks zabrzmi płasko i niewyraźnie...

Dodano: 2007-06-12

Sprzęt, oprogramowanie - tajemnice dobrego brzmienia muzyki - artykuł

Właściwie wykonana equalizacja ścieżek składających się na miks utworu jest tak samo ważna, jak dobór palety barw stosowanych przez malarza w malowaniu obrazu. Prawdziwy mistrz pędzla nigdy nie przekontrastuje swojego dzieła, czasem użyje celowo nieco rozmytych konturów, miękkich linii, ciemnych tonacji światła. Podobnie ma się rzecz z utworem dźwiękowym. Niekoniecznie wszystko, co jest bardzo mocno skontrastowane i bardzo jasne jest dobre- najczęściej bywa tak, że ludzki słuch chętniej przyswaja dźwięki, które są wzajemnym uzupełnieniem spektralnym i dynamicznym, niż takie, które ze sobą konkurują, mierząc tylko w jak największą głośność i bardzo szerokie pasmo. Tajemnica doskonałego brzmienia nagrania w najwyższym stopniu jest ukryta w tej zasadzie...

Dodano: 2007-06-15

Equalizer - więcej informacji o zastosowaniu w miksie - artykuł

Dla osób pragnących bardziej szczegółowej, technicznej wiedzy na temat zastosowania equalizerów w miksie zamieszczamy trochę sekretów i terminologii od kuchni studyjnej, po zastosowaniu których miks będzie o wiele lepszy. Na początek warto zaznajomić się z żargonem technicznym, stosowanym w equalizerach. Typowy equalizer parametryczny posiada możliwość wybrania 3 parametrów dla każdego ze swoich filtrów...

Dodano: 2007-06-18

Kompresor - czym jest kompresja dźwięku - artykuł

Kompresor jest to urządzenie służące do ingerencji w rozpiętość dynamiczną nagrania. Jego nazwa sugeruje ściskanie i tak właśnie jest. Jest on jakby automatycznym odpowiednikiem inżyniera dźwięku, który lekko ścisza poziom nagrania, gdy zaczyna ono wchodzić w przester i podgłaśnia, gdy bardzo ciche dźwięki są słabo słyszalne. Poprawia to ogólnie odsłuch nagrania. Typowy kompresor ma 5 gałek-regulatorów: Threshold, Ratio, Attack, Release, Gain Make ...

Dodano: 2007-06-19

Procesory pogłosowe - pochodzenie efektu i jego zastosowanie - artykuł

Początkowo nagrania w studiach wykonywano za pomocą mikrofonu dość znacznie oddalonego od źródła dźwięku. Mikrofon ten, podobnie jak ludzkie ucho, odbierał również fale dźwiękowe odbite od ścian pomieszczenia i rejestrował naturalny pogłos studia. Efekt był jeszcze wyraźniejszy, kiedy zaczęto stosować kilka mikrofonów odpowiednio zmiksowanych ze sobą, można było osiągnąć tą drogą jeszcze lepsze efekty. I tak np. słynne studio wytwórni Tamla Motown w Detroit, nagrywające takich wielkich soulu i funk’a jak Stevie Wonder, Aretha Franklin, Jackson Five, The Supremes z Dianą Ross Wilson’a Pickett.a i wielu innych miało tak doskonale ustawione brzmienie sekcji rytmicznej- perkusji i basu... 

Dodano: 2007-06-21

Monitory stosowane w studiach nagraniowych. Jakie monitory są najlepsze, jak skonfigurować swój odsłuch aby osiągnąć profesjonalne rezultaty w swoim studiu? - artykuł

System monitorowania dźwięku w studiu jest dla inżyniera dźwięku tym samym, czym wzrok dla artysty malującego obraz. Jest to najważniejszy element jego sprzętu, wszystkie bowiem decyzje, jakie on podejmuje odbywają się w oparciu o to, co słyszy. Jeśli monitory będą w jakikolwiek sposób niedopracowane i nie będą wiernie oddawać sytuacji brzmieniowej, inżynier dźwięku podejmie błędne decyzje...

Dodano: 2007-06-18

Syntezatory i samplery. Historia rozwoju syntezatorów i samplerów - część I  - artykuł

Czym jest syntezator? Syntezator jest elektronicznym instrumentem muzycznym, zawierającym różne moduły, takie jak oscylatory (oscillators), filtry (filters), wzmacniacze kontroli napięciowej, (voltage control amplifiers), które używane są do wytwarzania dźwięków niemożliwych do uzyskania przez zwykłe instrumenty. 
Samo słowo "syntezator" pochodzi od słowa "synteza". Zaś słowo synteza oznacza złożenie w całość jakichś pojedynczych składowych. Syntezator zawiera właśnie takie 3 najbardziej podstawowe moduły: moduł wytwarzający dźwięk czyli oscylator; moduł służący do sterownia tym dźwiękiem w sposób muzyczny, tzn. klawiatura; moduł filtrów i procesorów do zmiany charakteru tego dźwięku. W skład tego modułu wchodzi najczęściej VCA, regulatory tak zwanej obwiedni wzmacniacza, które pozwalają na ustawienie różnych charakterystyk wybrzmienia dźwięku jak również obwiednie filtra, mogących zmieniać charakterystykę działania filtra w zależności od czasu...

Dodano: 2007-11-13

Historia rozwoju syntezatorów i samplerów - część II

Moog zaradził problemowi wielkiej ilości kabli przez zastosowanie stałych połączeń między modułami oraz rozbudowanych przełączników, za pomocą których można było uzyskać podobnie wielką ilość kombinacji, jak za pomocą kabli. Pozwoliło to na szerokie zastosowanie syntezatorów na koncertach.
Kolejnym bardzo ważnym syntezatorem-samplerem wyznaczającym nowe horyzonty w rozwoju muzyki jest Emu Emulator. Emu na początku lat siedemdziesiątych było firmą produkującą syntezatory modularne. Jednakże, Dave Rossum, założyciel Emu Systems, zmienił całkowicie swoje podejście, gdy po raz pierwszy zobaczył Fairlight'a CMI w 1980(...) 
Innym ważnym syntezatorem w historii jest wypuszczona w1983 roku Yamaha DX7...

Dodano: 2007-11-17
Czy aranżacja jest ważna?-Psychologia tworzenia muzyki i psychologia muzycznego aranżu

Czy aranżacja jest w ogóle ważna i właściwie co ona oznacza? Po co zastanawiać się nad aranżem skoro mamy gotowe dobre kompozycyjnie i brzmieniowo nagranie? A jak do tego podchodzą znani światowej klasy muzycy z USA czy Wielkiej Brytanii? Ten artykuł odpowie na te pytania i i da wiele wskazówek jak osiągnąć dobre brzmienie za pomocą aranżacji. Odpowiedzmy sobie najpierw na pytanie co to właściwie jest aranż utworu? Kto to taki jest aranżer- zawodowiec, który aranżuje muzykę?

Aranż to inaczej układ oraz instrumentacja utworu. Układ w sensie kolejności i długości wstępu, zwrotek, refrenów bridge'ów itp. A instrumentacja działa w sensie dlaczego w piosence solówkę ma grać np. saksofon a nie gitara. Albo jaki nowy instrument, głos czy barwa syntezatora ma się pojawić na 2 zwrotkę...

Dodano: 2008-12-1
Przetworniki gitarowe - nieco historii i zasad ich budowy. Jakie przetworniki sa dla mnie najlepsze?

Wokół przetworników gitarowych narosło i nadal narasta wiele nieporozumień i mitów. Artykuł ten wyjaśnia historię powstania i konstrukcje najlepszych przetworników gitarowych w dziejach świata - przetwornków firm Gibson oraz Fender. Przedstawilismy też kilku innych producentów oferujących zamienniki przetworników do gitar elektrycznych. 

Dodano: 2012-08-14
 
 
   

 

 

 

English version     


 

   




 

Studio Masteringu ECP
 
Mastering Studio  ECP

 

 

Koncerty

 

Tuning

  Reaper Tutorial
  Reaper
Warsztaty

Bybass Hi Fi