|
|
|
|
|
Artykuły
o masteringu i doskonaleniu jakości dźwięku
|
| |
|
Mastering to finalna, ostateczna poprawa brzmienia przed
seryjnym powielaniem nagrań w tysiącach egzemplarzy na płyty kompaktowe lub kasety.
Mastering wykonuje się na gotowym zgranym materiale.
Mastering jest zatem kolejnym etapem po miksowaniu ścieżek.
Chodzi w nim o uzyskanie najwyższej możliwej jakości technicznej materiału zawartego na nośniku tak, aby mógł on konkurować i wygrywać z innymi nagraniami, obecnymi już na rynku. Właściwie zmasterowane nagranie musi brzmieć nie tylko nienagannie technicznie, ale musi również w optymalny sposób podkreślać zamysł artysty. Dopiero połączenie tych dwóch czynników - technicznego i artystycznego sprawia, że zmasterowane nagranie jest prawdziwym dziełem sztuki uwiecznionym na płycie CD...
|
|
edycja/update:
2024-06-03 |
|
|
|
|
|
Mastering jest
obecnie bardzo ważnym etapem produkcji muzycznej.
Mastering uzyskał nowy wymiar w dobie techniki
cyfrowej, stając się tym elementem produkcji muzyki,
który przywraca muzyce utraconą głębię i piękno.
W latach osiemdziesiątych artyści tacy jak Michael Jackson,
Madonna czy Whitney Houston szeroko stosowali na swoich
nagraniach sprzętowe polepszacze brzmienia, jak na
przykład osławiony procesor BBE (exciter sprzętowy). Właśnie w latach
osiemdziesiątych na dobre weszła do studiów nagraniowych na
całym świecie technika cyfrowa- nagrywanie ścieżek za
pomocą różnych typów rejestratorów cyfrowych, początkowo
z nośnikiem taśmowym jak DAT’y a później rejestratorów
posługujących się płytami i wreszcie dyskami twardymi...
|
|
edycja/update:
2023-06-05 |
|
|
|
|
|
Aby końcowy
mastering materiału muzycznego spełnił wszystkie
oczekiwania istotne jest odpowiednie przygotowanie
materiału do masteringu. Ze względu na osiągnięcie najlepszych rezultatów dźwiękowych dla Twojej płyty
powinieneś przestrzegać pewnych reguł.
Unikaj używania kompresji lub limitera na sumie na etapie miksowania. Rezultat często powoduje nieodwracalne szkody dla materiału i wiąże ręce
inżyniera dźwięku, ograniczając pełny potencjał procesu masterowania. Zawodowi
realizatorzy masteringowi używają specjalnych procesorów i technik, które owocują daleko lepszymi rezultatami...
|
|
edycja/update:
2024-07-10 |
|
|
|
|
|
|
|
Końcowy mastering
muzyczny poprzedzony jest miksowaniem. Miksowanie to sztuka łączenia pojedynczych ścieżek utworu muzycznego tak, aby uzupełniały się wzajemnie i utworzyły jedną całość, będącą czymś więcej niż tylko sumą poszczególnych ścieżek. Każda ze ścieżek utworu muzycznego powinna być tak ukształtowana procesorami, aby stanowić jak najlepszą składową całości brzmienia.
Błędem jest dążenie do uzyskania efektu takiego, aby każda ze ścieżek solo brzmiała jak najpełniej czy najpotężniej. Przy odtwarzaniu wszystkich ścieżek taka obróbka prowadzi do wzajemnego wygaszania się częstotliwości, a cały miks zabrzmi płasko i niewyraźnie... |
|
edycja/update:
2022-05-20 |
|
|
|
|
Właściwie wykonana equalizacja ścieżek składających się na miks utworu jest tak samo ważna, jak dobór palety barw stosowanych przez malarza w malowaniu obrazu. Prawdziwy mistrz pędzla nigdy nie przekontrastuje swojego dzieła, czasem użyje celowo nieco rozmytych konturów, miękkich linii, ciemnych tonacji światła. Podobnie ma się rzecz z utworem dźwiękowym. Niekoniecznie wszystko, co jest bardzo mocno skontrastowane i bardzo jasne jest dobre - najczęściej bywa tak, że ludzki słuch chętniej przyswaja
dźwięki, które są wzajemnym uzupełnieniem spektralnym i dynamicznym, niż takie, które ze sobą konkurują, mierząc tylko w jak największą głośność i bardzo szerokie pasmo. Tajemnica doskonałego brzmienia nagrania w najwyższym stopniu jest ukryta w tej
zasadzie...
|
|
edycja/update:
2024-05-15 |
|
|
|
|
|
Dla osób pragnących bardziej szczegółowej, technicznej wiedzy na temat zastosowania equalizerów w miksie zamieszczamy trochę sekretów i terminologii od kuchni studyjnej, po zastosowaniu których miks będzie o wiele lepszy. Na początek warto zaznajomić się z żargonem technicznym, stosowanym w equalizerach. Typowy equalizer parametryczny posiada możliwość wybrania 3 parametrów dla każdego ze swoich filtrów...
|
|
edycja/update:
2024-07-18 |
|
|
|
|
Kompresor jest to urządzenie służące do ingerencji w rozpiętość dynamiczną nagrania. Jego nazwa sugeruje ściskanie... i tak właśnie jest. Jest on jakby automatycznym odpowiednikiem inżyniera dźwięku, który lekko ścisza poziom nagrania, gdy zaczyna ono wchodzić w przester i podgłaśnia, gdy bardzo ciche dźwięki są słabo słyszalne. Poprawia to ogólnie odsłuch nagrania. Typowy kompresor ma 5 gałek-regulatorów:
Threshold, Ratio, Attack, Release, Gain Make
...
|
|
edycja/update:
2024-03-19 |
|
|
|
|
Początkowo nagrania w studiach
wykonywano za pomocą mikrofonu dość znacznie oddalonego od źródła
dźwięku. Mikrofon ten, podobnie jak ludzkie ucho, odbierał również fale dźwiękowe odbite od ścian pomieszczenia i rejestrował naturalny pogłos studia. Efekt był jeszcze wyraźniejszy, kiedy zaczęto stosować kilka mikrofonów odpowiednio zmiksowanych ze sobą.
Można było osiągnąć tą drogą jeszcze lepsze efekty.
I tak np. słynne studio wytwórni Tamla Motown w Detroit, nagrywające takich wielkich soulu i funk’a jak Stevie
Wonder, Aretha Franklin, Jackson Five, The Supremes z Dianą Ross Wilson’a Pickett'a i wielu innych miało tak doskonale ustawione brzmienie sekcji rytmicznej- perkusji i
basu...
|
|
edycja/update:
2024-06-21 |
|
|
|
Syntezatory i
samplery.
Historia rozwoju syntezatorów i samplerów - część I
|
|
Czym jest syntezator? Syntezator jest elektronicznym instrumentem muzycznym, zawierającym różne moduły, takie jak oscylatory (oscillators), filtry (filters), wzmacniacze kontroli napięciowej, (voltage control amplifiers), które używane są do wytwarzania dźwięków niemożliwych do uzyskania przez zwykłe instrumenty.
Samo słowo "syntezator" pochodzi od słowa "synteza". Zaś słowo synteza oznacza złożenie w całość jakichś pojedynczych składowych. Syntezator zawiera właśnie takie 3 najbardziej podstawowe moduły:
moduł wytwarzający dźwięk czyli oscylator; moduł służący do sterownia tym dźwiękiem w sposób muzyczny, tzn. klawiatura;
moduł filtrów i procesorów do zmiany charakteru tego dźwięku. W skład tego modułu wchodzi najczęściej VCA, regulatory tak zwanej obwiedni wzmacniacza, które
pozwalają na ustawienie różnych charakterystyk wybrzmienia dźwięku jak również obwiednie filtra, mogących zmieniać charakterystykę działania filtra w zależności od
czasu...
|
|
edycja/update:
2023-11-13 |
|
|
|
|
Moog zaradził problemowi wielkiej ilości kabli przez zastosowanie stałych połączeń między modułami oraz rozbudowanych przełączników, za pomocą których można było uzyskać podobnie wielką ilość kombinacji, jak za pomocą kabli. Pozwoliło to na szerokie zastosowanie syntezatorów na koncertach.
Kolejnym bardzo ważnym syntezatorem-samplerem wyznaczającym nowe horyzonty w rozwoju muzyki jest
Emu Emulator. Emu na początku lat siedemdziesiątych było firmą produkującą syntezatory modularne. Jednakże, Dave Rossum, założyciel Emu Systems, zmienił całkowicie swoje podejście, gdy po raz pierwszy zobaczył
Fairlight'a CMI w
1980(...)
Innym ważnym syntezatorem w historii jest wypuszczona w1983 roku
Yamaha
DX7...
|
|
edycja/update:
2023-11-17 |
|
|
Czy aranżacja jest
ważna?-Psychologia tworzenia muzyki i psychologia
muzycznego aranżu |
|
Czy aranżacja jest w ogóle
ważna i właściwie co ona oznacza? Po co zastanawiać się nad
aranżem skoro mamy gotowe dobre kompozycyjnie i brzmieniowo
nagranie? A jak do tego podchodzą znani światowej klasy
muzycy z USA czy Wielkiej Brytanii? Ten artykuł odpowie na
te pytania i i da wiele wskazówek jak osiągnąć dobre
brzmienie za pomocą aranżacji. Odpowiedzmy sobie najpierw na
pytanie co to właściwie jest aranż utworu? Kto to taki jest
aranżer- zawodowiec, który aranżuje muzykę?
Aranż to inaczej
układ oraz instrumentacja utworu. Układ w sensie
kolejności i długości wstępu, zwrotek, refrenów
bridge'ów itp. A instrumentacja określa dlaczego w
piosence solówkę ma grać np. saksofon a nie gitara.
Albo jaki nowy instrument, głos czy barwa
syntezatora ma się pojawić na 2 zwrotkę...
|
|
edycja/update:
2023-12-1 |
|
|
Przetworniki gitarowe - nieco
historii i zasad ich budowy. Jakie przetworniki są dla
mnie najlepsze? |
|
Wokół przetworników gitarowych
narosło i nadal narasta wiele nieporozumień i mitów. Artykuł
ten wyjaśnia historię powstania i konstrukcje najlepszych
przetworników gitarowych w dziejach świata - przetwornków
firm Gibson oraz Fender. Przedstawiliśmy też kilku innych
producentów oferujących dobre zamienniki przetworników do gitar
elektrycznych.
|
|
edycja/update
2022-08-14 |
|
|
|
|
|
| |
|
Wszystkie artykuły objęte są międzynarodowym prawem autorskim.
Copyright ® by Mariusz Wojtoń, 2007-2024. Kopiowanie, wykorzystywanie fragmentów w jakichkolwiek celach bez porozumienia z autorem wzbronione.
Living Studio E.C.P. Emotion Converting Plant is
a registered trademark of Mariusz Wojtoń.
StudioMastering.net to część ekosystemu
Sarmata Lab. O tuningu dowiesz się więcej na nowym
portalu.Odwiedź naszą nową pracownię:www.sarmatalab.pl
|
|
|
|
|
|
|
|
Studio Masteringu ECP
Mastering
Studio ECP
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|